On Show!

MARTIN PARR
(1952–2025)
Unerwartet erreichte uns die Nachricht, dass Martin Parr am 6. Dezember 2025 in Bristol gestorben ist.
Wir sind traurig und fassungslos. Und im Rückblick zutiefst dankbar dafür, dass er bis zuletzt unser Projekt GRAND HOTEL PARR intensiv unterstützt und begleitet hat. Am Eröffnungsabend Ende Oktober in Nürnberg konnte Martin Parr die Einweihung seines Hotels sichtlich genießen.
Martin, wir treffen uns im GRAND HOTEL PARADISE!
Mexico City, Mexico, 2008.
© Martin Parr / MAGNUM PHOTOS
Grand Hotel Parr
Fotobücher von Martin Parr
24.10.2025 – 22.02.2026
Neues Museum Nürnberg
Foto: Frederic Lezmi for The PhotoBookMusem

The PhotoBookMuseum zeigt in Kooperation mit dem Neuen Museum Nürnberg die erste große Fotobuch-Retrospektive des britischen Magnum-Fotografen Martin Parr (*1952). Wie kein anderer hat Parr seit den 1980er-Jahren die Absurditäten der globalen Konsum- und Freizeitkultur eingefangen und in eine eigene Bildästhetik übersetzt. Mit unbestechlichem Blick und feinem Humor erfassen seine Fotobücher eine bizarre Welt zwischen Protz und Kitsch, Vier-Sterne-Luxus und „all inclusive“ über alle sozialen Schichten und nationalen Eigenheiten hinweg.
In einer aufwändigen Inszenierung lädt die Ausstellung ein, ein britisches Grandhotel zu besuchen und dabei die schillernden Fotobuchpublikationen von Martin Parr kennenzulernen. Der Parcours hält unterschiedlichste Optionen bereit. Über die Rezeption geht es etwa auf einem roten Teppich zur „Reading Lounge“, die Klassiker wie The Last Resort (1986), Small World (1995) und Common Sense (1999) bereithält. Hotelwände aus gefaktem Holzfurnier, aber auch Schauvitrinen präsentieren die Parrschen Buchprojekte, die Fotogeschichte geschrieben haben, in all ihrer Vielfalt und ihrem Detailreichtum. Themenräume wie „Billard Room“, „Dining Room“, „Fashion-Boutique“ und eine Terrasse aus Kunstrasen laden zum Chillen und Stöbern, Blättern und Betrachten ein. Ganz nach Parrs Motto: „The books have won.“
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Nächste Veranstaltungen:
22. Januar 2026
Kuratorenführung mit Markus Schaden and Frederic Lezmi,
danach Martin Parr Filmabend
Neues Museum Nürnberg
Luitpoldstraße 5
Tour: 17:00 / Filmabend: 19:00
22. Februar 2026
Das große Finale im GRAND HOTEL PARR mit Katalog Presentation, Trolley Lottery, Music, Drinks, and a lot of dear Friends!
Neues Museum Nürnberg
Luitpoldstraße 5
18:00
Das volle Programm auf nmn.de
Eine Ausstellung in Kooperation mit:
Coming up!
06.02. – 11.04.2026
by Victoria Jung
Wir freuen uns, die diesjährige Box-Saison mit der Präsentation des mit dem PBM/MAS 2024 ausgezeichneten Fotobuchs zu beginnen.
fever dream zeigt das Klirren und Flimmern einer magischen Welt auf dem stetigen Kipppunkt. Es sucht die Nähe der eigensinnigen Protagonist*innen und interessiert sich für das Politische und die Resilienz in ihrem Alltag. Ein Alltag im ständigen Wechsel der Extreme.
New Orleans ist schon immer eine Stadt voller Extreme. Spätestens seit der Zerstörung durch Hurrikan Katrina 2005 leben die Menschen dort in einem Zustand der steten Bedrohung. Zusätzlich zur Sturmsaison während der Sommermonate lässt der steigende Meeresspiegel unweit von New Orleans täglich ganze Landstriche für immer im Golf von Mexiko versinken.
Hier gehts zum THE BOX Programm
Eröffnung:
06.02.26 ab 19 Uhr
Fotokarneval:
13.02.26 @ k18 ab 19 Uhr
Mardis-Gras-After-Zoch-Party:
17.02.26 @ Ecke Körnerstr./Venloer Str.
ab 15 Uhr
Artist Talk, Book Launch, DJ-Sets etc. in Plannung! Stay tuned!
@THE BOX
Körnerstraße 6–8
Köln - Ehrenfeld
On View: 24/7
Reading Room Öffnungszeiten:
Donnerstags: 16–22 Uhr
Samstags: 12–16 Uhr
und Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
Hier gehts zum THE BOX Programm
THE BOX wird unterstützt durch:
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from fever dream by Victoria Jung (PBM/MAS Prize 2024)
The Dummy Award

*Der Dummy Award ist der international Wettbewerb für die besten unveröffentlichten Fotobuch-Dummies des Jahres.
Nächste Runde Dummy Award 2026!
Deadline verlängert bis zum 15.02.2026!
Send us your Story! - dummyaward.org
k18 X The PhotoBookMuseum
The invisible Journey*
von Julien Berthier
Wir sind zu den Passagen wieder zu Gast in der k18 und zeigen eine Neuauflage unserer zur Tradition gewordenen PhotoBookShows. Dieses Jahr zu einem sehr unscheinbar!
Im Jahr 2021 wurde Julien Berthier auf Empfehlung des französischen Künstlers Thomas Mailaender zu einer Residenz im Tuba Club im Nationalpark Calanques südlich von Marseille eingeladen. Dort versah er ein altes Boot mit einer von den Felsformationen von Calanques inspirierten Felshaube aus demselben Harz wie der Rumpf des Bootes. Zu Wasser gelassen wurde das Werk praktisch unsichtbar und verlieh der Installation ihren Titel.
In seinem Buch „The Invisible Journey“ setztBerthier seine Reflexionen über Landschaft fort, indem er das Felsboot in eine Reihe von Postkarten integriert, sowohl sichtbar als auch unsichtbar. Berthier entschied sich bewusst für Lowtech und schnitt die Bilder des Bootes von Hand aus, um sie direkt auf die Postkarten zu kleben. So begibt sich das Felsboot auf eine Reise durch verschiedene Orte und Epochen und begleitet die Reiseberichte von Fremden.
Julien Berthier (*1975 in Besançon; lebt und arbeitet in Aubervilliers) ist ein Künstler, der mit Skulpturen, Videos, Fotografien und Zeichnungen arbeitet. In seinen pointierten und humorvollen Werken konstruiert er oft hyperrealistische, aber fiktive Objekte, die er geschickt im öffentlichen Raum platziert. „Überlasst die Welt nicht den Spezialisten“, sagt er.
Passagen Special Week / 16.–22.01.2026
Fr–Do 15–21h / k18 – Körnerstr. 18, Köln-Ehrenfeld
Cocktail / Sa 17.01. ab 18h
Das ganze Jahr on show!
Geöffnet während den Veranstaltungen in der k18!
und nach Vereinbarung:
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from The invisible Journey by Julien Berthier (RVB BOOKS, 2024)
Recommended reading
»Form Follows Me«
Photobook Design and Authorship
Die Europäische Gesellschaft für die Geschichte der Fotografie (ESHPh) hat Christoph Schaden als Guest Editor für eine weitere Fotobuch-Ausgabe ihres halbjährlich erscheinenden Magazins PhotoResearcher (Nr.42) eingeladen. Have a look!

„Form follows me“ lautet der Titel der neuen Ausgabe des PhotoResearcher, den das PhotoBookMuseum in Kooperation mit der ESHPh realisiert hat. Zum ersten Mal erkundet das renommierte Wissenschaftsperiodikum die Funktion und Bedeutung der Gestaltung in Fotobüchern unter dem Blickpunkt der Autorenschaft. Beispielhaft untersuchen die acht Textbeiträge den Stellenwert der Buchgestaltung in werkmonografischen Perspektiven vom Zweiten Weltkrieg bis zur Gegenwart.
Die Analysen richten ihren Fokus auf international agierende Autorenfotografen wie Otto Steinert, Dominique Darbois und Eikoh Hosoe. Darüber hinaus aber auch auf subversive Ausprägungen der chilenischen Fotobuchkultur und den legendären MoMA-Gestalter Carl G. Laanes, der die Gestaltung des legendären „William Eggleston’s Guide“ verantwortet hat, und nicht zuletzt auf prägende zeitgenössische Gestalterpersönlichkeiten wie Ana Druga und Thomas Gust, Hans Gremmen und Dayanita Singh.
Hier gehts zum PhotoResearcher
Cover from Otto Steinert, Subjektive Fotografie , Bonn 1952. © Museum Folkwang, Essen
STUDIO COLOGNE
Portraits aus Kölner Photoateliers 1861–1928
24. Mai bis 23. Juni 2024
in der Körnerstraße
STUDIO COLOGNE: Museum auf die Straße!
Mit einer innovativen Ausstellung in Form einer „Street Show“ wandelte sich im Sommer 2024 die Ehrenfelder Körnerstraße zur begehbaren Out- und Indoor-Ausstellung. Auf einer Länge von 800 Metern entstand ein entdeckungsreicher Parcours, der historische Portraits aus Kölner Photoateliers zu neuem Leben erweckte.
Für alle. Kostenlos. Einen Monat lang.
Alle Infos auf:
www.studio-cologne.de
Photoatelier BLUM & HÖFFERT, 1908-1918, Hohe Str. 111a
Museum goes Club
Japanische Fotobücher aus der Sammlung
TOKYO EXPRESS war eine POP-UP Show mit Fotobüchern aus und über die Metropole Tokio. Dafür verwandelte sich der Ehrenfelder Club Nachtigall in eine japanische Bar.
Winzig und dennoch voller Geschichten sind die Bars in „Golden Gai“, einer Ansammlung kleiner Gassen und alter Häuschen im Ausgehviertel Shinjuku. Diese komprimierten Hotspots sind oft bestimmten (Berufs-)Gruppen vorbehalten. So auch die „Kodoji“ Bar, sie wurde zum legendären Treffpunkt japanischer Fotograf:innen und vereint auf wenigen Quadratmetern Aussstellungsraum, Bibliothek und Kneipe in einer wilden Mischung, die alle Sinne anspricht. Heute haben die Fotobücher von Onaka Koji, Keizo Kitajima, Daido Moriyama, Hiromix, Mika Ninagawa,Takashi Homma und Nobuyoshi Araki internationalen Kultstatus – ebenso wie die sagenumwobene „Golden Gai“ Bar.
TOKYO EXPRESS war mit diesem authentischen Setting eine temporäre Reminiszenz an all die „stories & pictures“, die jener Ort inspiriert hat: von obskuren Dunkelkammer-Experimenten über sehnsüchtige schwarz-weiß Szenen in den Strassenschluchten Shinjukus hin zum Candy-Look einer ganzen Stadt und deren Selfie-Girls bis zum „Tokyo Innocense“, einem japanisch grellen Gender-Karneval.
Sake trinken „Tokyo Style“ war in der Nachtigall ebenso drin, wie „Guided Tours“ mit PhotoBookMuseum Direktor Markus Schaden, spannenden „Movie Nights“ (u.a. über Daido Moriyama) , „DJ Sets“ mit DJ Tobby-Lolli und „Sofa Talks“ mit Koji Onaka.
Wir danken dem Team der Nachtigall und den zahreichen Besuchern, die mit uns den TOKYO EXPRESS zum Leben erweckt haben.
Hier gehts zum TOKYO EXPRESS Programm
Foto: Koji Onaka aus memories of younger days in Shinjuku, Tokio 2018
Neuerscheinung
Fotobücher für alle!
„Das Fotobuch in Kunst und Gesellschaft. Partizipative Potenziale eines Mediums“
Die Fotografie erfährt seit den drucktechnischen Innovationen der Jahrtausendwende einen Paradigmenwechsel. Zunehmend wurde der Fine Art Print abgelöst, das Fotobuch erlebt einen enormen Boom. Doch schafft es das Medium aus dem Elfenbeinturm der Foto-Elite hinaus? Besitzt das Fotobuch das Potenzial, eine visuelle Literatur zu entwickeln, die für jeden zugänglich ist?
Dieser Fragestellung haben sich das PhotoBookMuseum und die Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft in einem gemeinsamen mobilen Langzeit-Projekt gewidmet. Fast drei Jahre lang wurden unter dem Motto „Welt im Umbruch“ die partizipativen Qualitäten von Fotobüchern anhand neuartiger Vermittlungskonzepte erprobt.
Im nun publizierten Reader erläutern Autorinnen und Autoren aus Wissenschaft, Praxis und Kultur eindrücklich die gesellschaftliche Relevanz des Mediums. Facettenreich gestaltet legt die Neuerscheinung dar, dass Fotobücher der Bilderflut unserer Zeit eine strukturierende Kraft entgegensetzen.

„Das Fotobuch in Kunst und Gesellschaft.
Partizipative Potenziale eines Mediums“
Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft (Hg.)
in Zusammenarbeit mit The PhotoBookMuseum
Schweizer Broschur mit Klappen
16,7 x 24 cm
468 Seiten, 220 farb. und s/w Abb.
Deutsch
Jovis Verlag, 2020
ISBN 978-3-86859-580–2; € 42,80
Über uns
The PhotoBookMuseum
„The photobook is one of the most important mediums in our culture.“
Manfred Heiting, Fotobuch-Sammler, Los Angeles
The PhotoBookMuseum wurde 2014 in Köln gegründet. Als gemeinnützige Organisation fördert es das Fotobuch als eine der zentralen Ausdrucksformen der Fotografie. Das Museum dient als Plattform für Sammlungen, Ausstellungen und Events und ist der Erforschung und Vermittlung zeitgenössischer Fotobuchkultur gewidmet. Als Museum des 21. Jahrhunderts versteht es sich als lebendiger, sozialer Ort, der einem breiten Publikum offensteht.
Bisher ohne festes Haus nutzt es innovative mobile Vermittlungs- und Ausstellungsstrategien und lädt fernab des musealen Mainstreams international zur Partizipation ein. Das PhotoBookMuseum ist bisher weltweit das einzige Museum, das sich ausschließlich dem Medium Fotobuch widmet. Dessen demokratisches Potenzial steht dabei im Vordergrund.
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Daniel Zakharov
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Dieter Röseler
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Daniel Zakharov
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Daniel Zakharov
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Wolfgang Zurborn
- Carlswerk Prototype / Köln / 2014 / Foto: Daniel Zakharov
- TRACK-22 / Krakau / 2015 / Foto: Frederic Lezmi
- TRACK-22 / Krakau / 2015 / Foto: Frederic Lezmi
- Cargo to Oslo / Oslo / 2015 / Foto: Frederic Lezmi
- Cargo to Oslo / Oslo / 2015 / Foto: Frederic Lezmi
- PhotoBookStudy: Reading New York / Barcelona / 2017 / Foto: Frederic Lezmi
- PhotoBookStudy: Reading New York / Barcelona / 2017 / Foto: Frederic Lezmi
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto: Eisenhardt Keimeyer
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto:Marvin Ibo Güngör
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto:Marvin Ibo Güngör
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto:Marvin Ibo Güngör
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto: Thekla Ehling
- Welt im Umbruch / Rostock-Duisburg-Kassel / 2016-2018 / Foto: Sarah Larissa Heuser
- Nobody’s Library - Stephen Gill’s Photobooks / Braunschweig / 2018 / Foto: Frederic Lezmi
- Nobody’s Library - Stephen Gill’s Photobooks / Braunschweig / 2018 / Foto: Frederic Lezmi
- Nobody’s Library - Stephen Gill’s Photobooks / Braunschweig / 2018 / Foto: Frederic Lezmi
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: DAVID KLAMMER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIC LEZMI
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: DAVID KLAMMER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: DAVID KLAMMER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: DAVID KLAMMER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: MARVIN IBO GÜNGÖR
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIC LEZMI
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIKE FINSTER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIKE FINSTER
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIC LEZMI
- DAS CHARGESHEIMER PROJEKT / KÖLN / 2018-2020 / FOTO: FREDERIC LEZMI
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